Fille du célèbre artiste plasticien Olivier de Sagazan et d'une mère institutrice, Zaho DE SAGAZAN grandit dans un environnement où l'art occupe une place centrale.
Cette immersion dès le plus jeune âge dans le monde créatif façonne déjà sa sensibilité artistique.
Durant son enfance, Zaho DE SAGAZN s'adonne intensivement à la danse.
Mais à l'âge de 14 ans, lassée par cette discipline, elle se tourne vers le piano et le chant qui deviennent rapidement le centre de son expression artistique.
Après des 1ères parties remarqués dont celle de Mansfield.TYA et d'Hervé, ainsi qu'une participation aux Trans Musicales de Rennes, Zaho DE SAGAZAN sort le 31 mars 2023 son premier album La Symphonie des éclairs.
Il révèle au grand public le talent unique de la jeune artiste.
Les morceaux de Zaho DE SAGAZAN se distinguent par un mélange de chanson française et d'influences électroniques des années 80.
Sa voix, puissante et émotive, combinée à des textes profonds et à des mélodies entraînantes, lui permet de se créer un univers musical singulier.
Les critiques sont dithyrambiques et saluent l'originalité et la maturité artistique de Zaho DE SAGAZAN.
Sur scène, sa voix rauque est taillée pour les chansons à texte, des mots d'amour plein la tête et une présence ultra théâtrale.
Zaho DE SAGAZAN, à la fois sincère et joueuse, a tout d'une grande.
Elle sera en concert à l'Auditorium Orchestre National de Lyon le samedi 3 mai 2025.
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Avant de chanter sous sa véritable identité, l'histoire de Nicolas MICHAUX est liée à celle du groupe Eté 67, dix ans d'une belle aventure de jeunesse marquée par deux albums d'un rock énergique et racé.
À l'hiver 2012, il est temps pour le belge de passer à autre chose, à d'autres horizons.
Ceux du Danemark, d'abord, où Nicolas MICHAUX vit pendant une année.
Avec une guitare acoustique, un clavier Casiotone et du matériel rudimentaire, il enregistre une série de prises solitaires et artisanales qui seront l'ossature de son premier album.
C'est avec une douzaine de chansons que Nicolas MICHAUX rentre à Bruxelles dont l'environnement créatif lui convient parfaitement.
Après 2 albums, A la vie, à la mort en 2016 et Amour colère en 2020 sort le 18 octobre 2024 Vitalisme, sa 3ème galette.
Nicolas MICHAUX nous balade de l'anglais au français, entre l'île danoise de Samsø et la Free House de Capitane Records à Bruxelles.
Essentiellement composé de titres originaux, les chansons allient l'élégance pop et la culture rock.
Nicolas MICHAUX chemine entre les polarités ; l'aube et le crépuscule, la naissance et la destruction, l'espérance et la froide lucidité, le passé et l'avenir.
Mais cette fois, il s'agit moins d'explorer les différents pôles de l'expérience humaine que de les faire se rencontrer en un point précis, celui où la vie se déploie.
Nicolas MICHAUX ; une âme pure, comme il en manque dans ce monde.
Il sera en concert avec Victor LEE GABRIEL au Marché Gare à Lyon le vendredi 25 avril 2025.
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Auteur-compositeur-interprète lyonnais, Victor Lee Gabriel ROUX commence la musique par la guitare et compose ses premières chansons à l'âge de 13 ans.
Par la suite, il travaille sur un projet solo, tout d'abord sous le nom d'artiste VICTOR, qui deviendra GRIMME en 2015.
Après 3 albums dont Un manteau pour l'hiver, sa dernière galette, Victor LEE GABRIEL décide, avec sa famille, de tout plaquer pour une autre vie, dans une clairière isolée au cœur de la forêt, pour essayer de renouer avec l'essentiel.
Mis à l'épreuve par le mal incurable qui a touché sa femme, il est forcé de réévaluer son existence et de redéfinir sa relation au temps.
C'est au milieu de cette tempête que Victor LEE GABRIEL donne vie à son premier album, Le monstre et la maison, à paraître le 25 avril 2025.
Bête forgée dans l'intimité de son studio forestier, il rend un hommage à la vie dans toutes ses complexités.
Une ode à la résilience humaine, et à la capacité de trouver de la lumière dans un monde qui change.
Accentuant ce côté presque baroque où la lumière est d'autant plus chaleureuse que l'obscurité est profonde, l'album de Victor LEE GABRIEL joue en permanence avec les deux faces d'une même réalité.
Sa musique se caractérise par une grande finesse, un équilibre parfait entre des arrangements élégants et une production soignée.
Victor LEE GABRIEL, une pop subtile et élégante, au-delà de la souffrance, et au service d'un récit touchant et attachant.
Il sera en concert avec TINY SHUTTLE à la Tannerie de Bourg en Bresse le vendredi 18 avril 2025.
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Rémi CORTINOVIS, RIME dans le monde du hip hop, écoute cette musique depuis le début de sa vie de collégien.
Il manie l'art de la rime depuis plusieurs années.
Souvent en lien avec l'environnement qui l'entoure et le monde politique, les mots de RIME assènent une vision sans détour.
Sa vie est également présente en filigrane dans ses textes.
Avec ses écrits, RIME se situe en marge des circuits grand public, pour défendre un rap conscient, engagé et poétique.
Depuis 2014, il a sorti 3 EP et 2 albums.
RIME récidive le 13 février 2025 avec la sortie de sa 3ème galette J'aurais voulu être un art triste.
Une poésie sombre teintée d'engagements humains, sociaux, politiques, de sujets sensibles, de vécus personnels et de tourments entêtants.
RIME se questionne et s'interroge : entre désillusion et quête de sens, la couleur de la pochette, noir, l'artiste joue avec les mots et ses tourments.
Il invite Jean d'ORMESSON et Jacques BREL à débattre sur le sens de la vie et le talent qui en découle.
Sans oublier Lou CURTIS, MILYDJE, TETY, Lou NELL et Rémo GARY qui accompagnent RIME dans ce constat amer de la vie qui passe.
Le poète ne guérit rien mais l'a-t-il seulement affirmé un jour ?
REMI a le mérite de poser le doigt sur les maux qui l'entourent. Le pari est réussi.
Il sera en concert à la Boulangerie du Prado à Lyon le vendredi 11 avril 2025.
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Professeur de cuivres, Yves-Marie BELLOT a suivi une formation musicale dans le cursus chanson du fameux ENM de Villeurbanne.
Cela lui a donné des idées puisqu'après une expérience avec le combo Ninà, c'est désormais en solo qu'il chante.
Après un 1er disque Maladroits ordinaires remarqué, Yves-Marie BELLOT avait récidivé avec Grand plongeoir, sa 2ème galette.
On le retrouve le 4 octobre 2024 avec Corps silex, son 3ème album.
Yves-Marie BELLOT revient avec une oeuvre forte.
Derrière ce titre mystérieux se profile un disque en forme d'histoire d'amour, composé de onze chansons racontant les affres et les joies d'une relation amoureuse.
Avec Corps silex, Yves-Marie BELLOT nous invite à une pause dans le tumulte de ce monde moderne où entendre le battement fragile de l'âme est si agréable.
Les arrangements se veulent minimalistes, laissant place à l'essentiel : la voix et la guitare.
Quand les silences d'yves-Marie BELLOT sont aussi importants que les sons, ils renforcent la gravité des propos, la beauté des mots.
Il étoffe sa palette émotionnelle riche en couleurs tantôt mélancoliques, tantôt espiègles.
A coeur ouvert, les textes d'Yves-Marie BELLOT se posent sur des mélodies à l'efficacité redoutable.
Quelques touches subtiles d'autres instruments, la simplicité règne quand même. Et l'humanité aussi.
Yves-Marie BELLOT, une chanson française qui sort de l'ordinaire.
Il sera en concert Salle des Rancy à Lyon le jeudi 10 avril 2025.
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Depuis 2005 et sa Victoire de la Musique dans la catégorie Révélation Scène, LA GRANDE SOPHIE est une des figures connues et reconnues d'une chanson française lorgnant tout autant du côté de la pop que du rock.
Martin, Du courage et Je ne changerai jamais sont autant de tubes qui ont assis sa réputation.
Depuis 2009 et son album Des vagues et des ruisseaux, LA GRANDE SOPHIE a calmé le jeu : moins de guitares saturées et place à une chanson pop aux arrangements soignés et travaillés comme jamais.
Le 13 janvier 2023, elle a sorti son 9ème album studio La vie moderne.
LA GRANDE SOPHIE s'amuse avec les mots, sculpte parfois l'anecdotique pour mieux chanter ce que nous sommes.
Elle l'avoue : elle n'a pas cherché à être une guitar hero mais plutôt à jouer de ce qu'elle est vraiment.
Si ses mélodies entêtantes sont toujours aussi sophistiquées, la voix de LA GRANDE SOPHIE n'a jamais été aussi feutrée et proche de ses auditeurs.
Une ode à la vie, ondoyante, sensuelle et mélancolique.
Le 9 janvier 2025, le 1er livre de LA GRANDE SOPHIE, Tous les jours, Suzanne, est paru aux Editions Phébus.
À travers une centaine de lettres, elle lui raconte sa détermination de fille de militants qui se rêvait en Catherine Deneuve version Peau d'âne, avec une robe couleur du temps.
LA GRANDE SOPHIE a encore bien de choses à raconter. Et à chanter.
Elle sera en concert au Théâtre Comédie Odéon à Lyon les mercredi 2 et jeudi 3 avril 2025.
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Mathieu BOOGAERTS a surgi du diable vauvert à la fin des années 90 avec ses chansons rigolotes et minimalistes qui eurent d'emblée le bon goût d'éveiller notre curiosité musicale.
Électron libre de la scène française mais fidèle en amitié, notamment avec un autre Mathieu, CHEDID alias M, qu'il côtoya au sein d'un groupe ado qui fit long feu, ou encore avec Dick ANNEGARN, il nous avait intrigué et amusé par sa décontraction et son naturel imperturbables.
Depuis Super en 1996 jusqu'à son album En anglais, paru en 2021, nous avons appris à connaître Mathieu BOOGAERTS, ce musicien bien plus fin que ses comptines bricolées au premier abord de quelques bouts de ficelle pourraient le laisser croire.
Il a repris sa langue maternelle et a sorti le 17 janvier 2025 sur son fidèle label Tôt ou tard, Grand piano, sa 9ème galette studio.
Grand car Mathieu BOOGAERTS l'a voulu ainsi: franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs.
Guitare basse batterie saxophone, flûte, accordéon, synthétiseur et piano : on est loin de l'intime de ces dernières années.
C'est la gamme de couleurs qu'il a fallu à Mathieu BOOGAERTS pour dépeindre en détails les sentiments qu'il déploie dans ses douze nouvelles chansons.
Mais Piano, car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé.
Entre émotion, humour et maturité, Mathieu BOOGAERTS continue de nous surprendre. Et de nous ravir.
Il sera en concert au Transbordeur de Villeurbanne le samedi 22 mars 2025.
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Karen LANO a débuté dans la musique au cours de ses années lycées.
Elle porte la marque d'influences situées quelque part entre Kate Bush, Bertrand Belin et d'autres expériences plurielles.
Après un premier album My name is hope, Karen LANO s'ouvre progressivement à une prise de parole en français, monte son propre label et offre les clés de son deuxième disque en 2020, Muses, à l'inestimable duo Facteurs Chevaux.
Le 8 novembre 2024 paraît L'âge d'or, sa 3ème galette.
Karen LANO poursuit sa trajectoire à ciel ouvert, en mouvement, à l'écart du peloton, farouchement indépendante et libre.
Une trajectoire qui privilégie dans le même élan artisanat et arrangements luxueux, une fusion si maîtrisée qu'elle provoque des vibrations bienfaitrices.
Conçues dans l'intégralité du processus de création avec son fidèle complice, le compositeur-réalisateur-arrangeur Olivier Legall, ses nouvelles chansons imposent un style folk vibrant et décadenassé, coordonné aux enjeux féministes et environnementaux de l'époque.
Keren LANO capture des sensations intimes, des tensions inquiètes et sur le qui-vive, à l'image de ce Pasacé partagé avec la voix voltigeuse d'Emily Loizeau ou, sur Femme nature, où Brisa Roché s'invite à célébrer ce mariage singulier.
Elle ne perd jamais en cours de route toute la force évocatrice des silences, l'urgence de sa fausse quiétude, la sophistication de son écriture.
Telle une bulle protectrice, consciente et revitalisante, Karen LANO donne une réponse raffinée au chaos ambiant.
Elle sera en concert au Temps des Noyaux à Bourg en Bresse le mercredi 19 mars 2025.
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Sa voix atypique, son goût viscéral pour les histoires, la flamboyance de ses musiques, la rigueur technique de ses chansons, leur puissance émotionnelle et sa manière de les incarner sur scène, tout cela fait de Jérémie BOSSONE un ovni dans le paysage de la chanson française.
La presse le décrit comme le chaînon manquant entre Brel et Noir Désir, la fusion entre Rimbaud et Dylan.
La volonté constante de Jérémie BOSSONE de renouveler ses formes le pousse à arpenter divers chemins artistiques.
On l'avait quitté le 25 septembre 2020 avec son 3ème album, Le décembre italien.
Jérémie BOSSONE nous revient le 17 janvier 2025 avec Cherokee rose, sa nouvelle galette.
Pétries d'amour et de rage, les nouvelles chansons oscillent entre récits intimes narrant des quêtes existentielles, sentimentales, sportives ou artistiques et critiques sociales.
Les textes de Jérémie BOSSONE affichent une écriture rigoureuse, déployant tantôt un classicisme à la Brassens, tantôt des flows acérés dignes des MCs les plus inspirés du Rap Game.
Il mord dans les mots et violente la guitare tandis qu'il nous fait partager sa passion pour des causes sensibles
Jérémie BOSSONE passe de chansons incarnées à des raps épiques, d'un road-movie teinté d'accents synthwave à des ballades folk revendicatrices ou tressées d'arpèges buckleyiens.
Album très copieux, riche en textes émouvants, en musique suggestive, en interprétation hors du commun, tel est le pari réussi de l'artiste.
Jérémie BOSSONE, le frère humain audacieux qu'on rêverait toutes et tous d'avoir.
Il sera en concert au Farfelien à Gigny-sur-Saône en Saône et Loire le samedi 8 mars 2025.
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Célestin, c'est Sébastien Rambaud, batteur juvénile aux cheveux bleus et aux boutons d'acné chez JMPZ et autres groupes costauds de la scène mâconnaise des années 90 et 2000.
Avec Yann Coste, autre frappeur fou, il forme Fills Monkey, le premier duo de percussions humoristique du monde.
Ces vrais-faux rigolos acharnés du boulot ont besoin de s'accorder des récréations. Celle de Séb s'appelle Célestin.
Il puise à la même sève pour partir dans d'autres directions.
Colère, tendresse, amour, tristesse, Célestin exprime les mêmes émotions dans ses chansons que les Fills Monkey sur leurs tambours.
Les pieds sur terre, la tête dans les nuages, il y ajoute son brin de poésie politique.
Tout en rose et en fleurs au pays des machos, résolument écolo et profondément féministe, Célestin fait rire ou pleurer, interpelle ou interloque.
Après deux premiers albums, Poussière de luxe, sorti en 2020 et Deuxième acte, paru deux ans plus tard, Célestin récidive le 15 novembre 2024 avec Débranché, sa nouvelle galette.
Il interprète plusieurs de ses anciens titres en acoustique pour accompagner ses concerts sans électricité.
Eclairé à la bougie sur scène, Célestin prône la sobriété et parle aussi d'écologie.
L'urgence n'est pas que climatique et il nous réveille les sens un peu trop endormis à son goût.
Célestin est un rêveur mais il ose. Et il bigrement raison.
Il sera en concert sans électricité au Théâtre L'Instant T à Lyon les mercredi 5 et jeudi 6 mars 2025.
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SVINKELS, c'est le coup de pied dans la fourmilière du rap hexagonal.
Les rappeurs les plus Rock n' Roll de France , comme si Lemmy et Ol' Dirty Bastard s'envoyaient des Jack en se montrant quelques Snaps bien salaces.
Avec le respect des anciens comme des plus jeunes, les SVINKELS ont toujours eu une place à part dans le paysage musical.
Les 3 compères se rencontrent au milieu des années 90, et concrétisent assez vite leur amour du rap américain.
SVINKELS propose alors la recette qui fera leur succès, des lyrics crados mais bourrés de jeux de mots, sur des sons festifs, percutants et pertinents.
Et puis soudain, l'aventure s'arrête...
Ça use d'être un SVINKELS.
Mais après des projets dans tous les sens, il fallait bien que ça recommence.
Le retour de SVINKELS se concrétise par un 4eme album studio, Rechute, sorti à la rentrée 2021.
le 10 mai 2024, Nikus Pokus, l'un des créateurs, est parti rejoindre les copains là-haut dans les étoiles.
SVINKELS ne compte pas raccrocher les armes comme ça et a donc repris la route le temps d'une série de concerts en hommage au rappeur cofondateur et beatmaker du groupe.
Quand on est Svink, c'est pour la vie !
Et surtout, comme SVINKELS l'a toujours prôné, une belle raison de faire la fête
Ils rendront hommage à Nikus Pokus à la Rayonne à Villeurbanne le jeudi 27 février 2025.
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De son vrai nom Olivier Didier Haudegond, Didier SUPER est un ancien professionnel de BMX, humoriste, chanteur, musicien et vidéaste français.
Il a fait partie du groupe Zeu Discomobile, adepte des reprises punk de chansons françaises connues.
Didier SUPER était également une des Têtes de Vainqueurs, duo comique de cascadeurs de rue à vélo, l'autre étant Fabrice, un cascadeur sur BMX.
À partir de 2002, il commence à écrire des chansons acides, pleines de second degré, rejetant volontairement toute notion de bon goût et de politiquement correct.
Didier SUPER utilise la provocation afin de se faire connaître plus facilement, reconnaissant lui-même qu'on peut dire de ses chansons qu'elles sont de la merde.
Il s'en prend tour à tour aux pauvres, aux cons, aux caniches, aux cathos, aux petits enfants chinois qui fabriquent des jouets de mauvaise qualité sans aller à l'école.
L'ironie, le cynisme, le second degré et la dérision sont donc les armes favorites de Didier SUPER.
La grande simplicité de son instrumentation est totalement assumée.
Le 13 septembre 2024, Didier SUPER sort Bâtard de vegan, son nouvel album.
Dans chaque titre ou presque on se dit : non, il a osé.
Les textes sont percutants, les mélodies, sans être folles, sont accrocheuses et on n'est pas si loin du tube sur pas mal de plages.
Didier SUPER est le fantasme de celui qu'on aimerait au moins parfois être sans jamais oser.
Il sera en concert avec son groupe Discount aux Triplettes Social Club à Ambérieu en Bugey le samedi 15 février 2025.
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Entre rap, chant, slam et jazz, José Kaminski alias Rocé a le don d'expliquer qu'il n'est pas fait pour être mis dans une case.
Contestataire et littéraire, il est un poète des temps modernes, multi ethnique.
Repéré par Manu Key, membre du collectif de hip hop Mafia Cainfri, avec Kery James, Karlito, le groupe Intouchable, Rohff et le groupe 113, Rocé se lance dans le rap et se fait véritablement connaître en 2006 avec son 2ème album, Identité en crescendo.
Depuis, il ne cesse de clamer haut et forts les maux de notre société.
Le 19 janvier 2024, Rocé sort sa nouvelle galette, Bitume.
Un projet sincère et brut et des morceaux qui disent les combats à mener et insistent incontestablement sur l'espoir, des morceaux au poing levé.
Un album dans lequel Rocé croise Ol Kainry, Daddy Mory et l'acteur Slimane Dazi.
Un disque pour se tenir debout, avec l'art et la manière de l'écrire.
Trouvant que ce monde est tellement pas beau de haut, Rocé mate les oiseaux qui volent de dos.
Si l'histoire donne des leçons dont les horreurs continuent de s'accumuler, il réécrit le cahier de notes et nous glisse un conseil : Don't believe the hype.
Rocé, une des valeurs sûres de cette grande famille des poètes des temps modernes, sensibles et vigilants, enfants légitimes d'une France et d'une langue française riches.
Il sera en concert au Théâtre de Vénissieux le vendredi 7 février 2025.
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Lucas ROCHER écrit, compose, chante et joue de la guitare et pas uniquement pour Nicolas BACCHUS.
Mais, surtout, il raconte.
Les influences des chansons et des chansonniers qui ont vu grandir Lucas ROCHER et celles des musiques de sa génération, avec une prédilection pour les rythmiques rock au groove imparable et le swing du jazz manouche, font de ce parisien un artiste que l'on ne rencontre plus guère sur les scènes de France et de Navarre.
Mais cela ne réduit en rien la richesse de ses compositions.
Lucas ROCHER est un touche à tout de génie, un guitariste hors pair et sa maîtrise des genres et l'intelligence avec laquelle il les cite, les brouille, en tirant finalement un style excessivement personnel et jubilatoire est impressionnant.
Côté textes, il se sert de l'exigence d'écriture acquise auprès de ceux qu'il côtoie pour jeter un regard original, mi acéré, mi désabusé sur les thèmes de l'époque.
Le 13 décembre 2024, Lucas ROCHER a sorti Premium, un album en public.
Seul en scène avec ses guitares, il célèbre les liens sociaux, amoureux ou amicaux, avec autant d'humour que de vulnérabilité.
On retiendra la richesse et la diversité des axes d'écriture?de lucas ROCHER : d'abord par la mise en abîme du rôle de l'artiste.
Mais aussi par une vision romantique de nos relations aux autres, notamment de l'amitié, de l'amour clandestin au coup de foudre qui prend son temps, de la franchise acerbe à la plus inavouable lâcheté.
Lucas ROCHER, pour tous les amoureux de chanson à texte en français, de pop-folk, d'humour et de song-writers en guitare-voix.
Il sera en concert en duo avec Nicolas BACCHUS au Restaurant La Cuisine dans le 1er arrondissement de Lyon le vendredi 31 janvier 2025.
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La Rif et Nos Men, c'est une histoire de famille et de musique.
Ce sont deux frères Léo et Tonio, attirés très jeunes par la culture hip hop mais baignés dans l'univers blues, folk et chanson française de leurs parents musiciens.
Marie et Lionel, la Madre et le Daron de la Rif et Nos Men, composent et jouent ensemble sur scène depuis des années.
Les deux frères rappent, Marie est à l'accordéon et Lionel à la guitare.
La Rif et Nos Men se retrouvent en studio pour créer, soit dans le fief familial des Hautes-Alpes soit à Montpellier, ville d'adoption de Léo et Tonio.
La tribu se façonne avec le temps un style rap-pop populaire, festif et décomplexé autours de thèmes engagés et oniriques.
La Rif et Nos Men dévoilent sur scène et dans leurs clips une belle intimité, qu'ils soient entourés de leurs parents ou en duo.
Après 2 albums, 2073, paru en 2019 et Blouson Noir en 2021, ils sortent le 20 janvier 2023 un Ep intitulé Ego.
La Rif et Nos Men décrivent leurs états mentaux, entre peurs, déboires, rêves.
Ils confrontent l'apparence que l'on se donne avec la personne que l'on est réellement, et prennent conscience que l'égo est à l'origine des maux des êtres humains.
La Rif et Nos Men, une énergie simple, communicative...un peu comme à la maison.
Ils seront en concert au Café de la Tannerie à Bourg en Bresse le jeudi 30 janvier 2025.
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Originaire de Nevers comme un certain Joseph d'ANVERS, David LAFORE fait partie de ces paroliers caustiques, à l'image d'un Boris VIAN ou d'un Serge GAINSBOURG
En 1995, il crée son groupe David Lafore Cinq Têtes, où le reggae et les rythmes afro-cubains sont souvent sensibles, avec 2 albums à la clé.
En 2009, David LAFORE quitte le groupe et se lance dans un spectacle de chanson solo, tu m'en diras tant.
Artiste prolifique, il a sorti 6 albums depuis 2015.
On retrouve David LAFORE le 1er décembre 2023 avec un nouvel Ep intitulé Toc Toc Toc.
Une pochette énigmatique, mi classe, mi cra-cra, et ce titre qui annonce l'arrivée de on ne sait pas qui.
Chaque son des morceaux de David LAFORE a sa patte, que se soit dans la production, le texte, et même le traitement de voix, tour à tour très nature ou autotunée.
Cet EP est un laboratoire, une cours de récré, un exutoire.
Côté son, David LAFORE passe du grunge au hip hop, en passant par un son sentant bon les années 80.
On retrouve des thèmes maintenant récurrents chez l'auteur : la perte de repères, le trouble de la personnalité, la séparation.
Sans oublier l'humour de David LAFORE qui racle un peu, jouant avec l'idée de la mort.
Il oscille entre travail d'orfèvre et art brut, dessin d'un enfant effrayé autant qu'amusé par le monde.
David LAFORE s'amuse avec cette frayeur... Ca peut aider !
Il sera en concert à l'Agend'Arts à Lyon les jeudi 23 et vendredi 24 janvier 2025.
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Jean-Louis MURAT. Rien que le nom faisait peur.
Et en avait dégoûté plus d'un.
Certes, Jean-Louis MURAT avait son franc-parler, envoyait souvent bouler ses interlocuteurs, des journalistes pour la plupart, et on ne pouvait pas toujours lui donner tort.
Il n'empêche, la carrière de Jean-Louis BERGHEAUD est digne des plus grands.
Après des débuts difficiles dans la chanson, Jean-Louis MURAT revient dans son village, MURAT LE QUAIRE d'oû il tirera son nom de scène, et crée avec des amis un groupe de rock, CLARA.
Repéré par William SHELLER, c'est en solo qu'il enregistre en 1981 un 1er morceau, Suicidez-vous, le peuple est mort, censuré par Europe 1, de peur de pousser au suicide certains jeunes auditeurs sensibles.
Après 2 premiers albums passés totalement inaperçus, Jean-Louis MURAT sort en 1989 Cheyenne Autumn, un disque qui lui permet de débuter véritablement sa carrière.
L'auvergnat a 39 ans lorsqu'il est révélé au grand public grâce à la chanson Regrets, en duo avec la dispensable Mylène FARMER.
En 1999 sort Mustango, l'un des albums les plus populaires de Jean-Louis MURAT.
Depuis, il est devenu un incontournable dans le monde de la chanson francophone.
Le 26 mai 2023, PIAS, la fidèle maison de disques de Jean-Louis MURAT, avait décidé de lui rendre hommage en sortant un Best Of.
Est-ce un hasard ? La veille, l'artiste nous quittait à l'âge de 71 ans.
Provocateur, Jean-Louis MURAT aimait aller là où on ne l'attendait pas, dire non quand il fallait dire oui, et un esprit de contradiction qui faisait aussi son charme.
Amoureux de la nature et des grands espaces, il va nous manquer.
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Qui ne connaît pas les chansons d'Henri DESTRAZ plus connu depuis 1977 sous le nom de scène d'Henri DES ?
Plusieurs générations ont eu le bonheur d'écouter et de chanter La petite charlotte, Le beau tambour, La glace au citron, Les bêtises à l'école ou La sorcière de minuit.
Mais qui se souvient qu'Henri DES a commencé sa carrière en 1962 avec un répertoire pour adultes, se produisant dans les petits cabarets de la Rive Gauche, et terminant même 3ème du concours de l'Eurovision en 1970.
En 1977, il sort son premier disque jeune public, cache-cache, qui en appellera beaucoup d'autres.
Le temps de participer à l'émission aujourd'hui culte Les Visiteurs du mercredi, Henri DES devient l'un des grands d'une chanson trop souvent accaparée par les dispensables DOROTHEE et Chantal GOYA.
Rien de lui résiste : l'Olympia, les Zéniths de France, les victoires de la Musique et un succès jamais démenti.
Une trentaine d'écoles, crèches, centres de loisirs et salles de musique portent le nom d'Henri DES.
En 2018, il décide de revenir à ses premières amours : la chanson pour adultes.
Henri DES enregistre 3 albums intitulés Autrement.
Forme artistique épurée, une voix chaude et grave qui se pose sur des mélodies naturelles accompagnée d'une guitare et d'une contrebasse, il habille ses mots de finesse et de sobriété.
Henri Dès n'a pas changé, tout pareil dehors dedans, mais avec des mots pour les grands !
Il chantera ses chansons jeune public avec son contrebassiste à Bonlieu Scène Nationale à Annecy le vendredi 21 décembre et à la Bourse du Travail à Lyon le vendredi 28 décembre 2024.
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Bercée par Brassens, Moustaki, Barbara et amoureuse des mots, Leïla HUISSOUD chante l'urgence de la sincérité dans un style introspectif.
Celle pour qui la musique est au service des textes a enregistré un premier album en public puis un 1er album studio Auguste, paru le 9 novembre 2018.
Après de nombreux concerts, elle a écrit de nouvelles chansons que l'on retrouve sur la 2ème galette de Leïla HUISSOUD, La maladresse, sortie le 7 juin 2024.
Pierre Boulez affirmait que la musique n'est qu'une succession d'heureux accidents.
Pour Lei?la HUISSOUD, les rate?s et les bourdes en repre?sentent les plus vibrantes partitions.
C'est parmi ses chers paume?s, tous les englue?s a? la marge et les gueules casse?es, qu'elle a entrepris l'e?criture de ses nouvelles chansons.
Un retour, a? pas de louve, dans le ballet du quotidien.
Accompagne?e d'Antoine GRAUGNARD, qui a partage? l'e?criture et la composition des chansons, Lei?la HUISSOUD a ouvert en grand les portes du studio, convoquant les douceurs du violoncelle, les syncopes de la contrebasse, les notes suspendues du piano, les souffles de cuivres, la gravite? du bandone?on, les percussions buissonnie?res et les le?zardes d'une scie musicale.
Des touches symphoniques pour illustrer le grand orchestre qu'est la vie.
Leila HUISSOUD, une artiste engagée à la vue dégagée, sans poings levés, mais avec des mains tendues.
Elle sera en concert à la Tannerie de Bourg en Bresse le samedi 14 décembre 2024.
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